RÖPORTAJ - Santiago Calatrava: "Notre-Dame'da ilk kez mimarinin var olduğunu anladım; onu hayata geçiren şey ışıktır."

Santiago Calatrava konuştuğunda her şey hareket halindedir. Elleri, kolları ama en çok da gözleri. Zürih Merkez İstasyonu'ndan bahsederken, Rembrandt'ın "Savurgan Oğul'un Dönüşü" tablosundan bahsederken, Goya'dan bahsederken onu görmelisiniz. Sonra gözleri parlıyor ve "İnanılmaz güzel" diyor. Kulağa klişe gibi gelse de bu, çok derin bir kaygı ve inançtan kaynaklanıyor. Heyecanı samimi ve sanki bu tür eserlerin güzelliğini ilk kez keşfediyormuş gibi bir izlenim veriyor.

Calatrava, soruları uzun ve ayrıntılı bir şekilde anlatarak yanıtlıyor. Tutkulu bir illüstratör olmasının yanı sıra, anlatımlarını Fransız düşünür ve sanatçılardan alıntılarla (elbette kelimesi kelimesine) zenginleştirmeyi seven, aynı zamanda büyüleyici bir hikaye anlatıcısı. Ve ne kadar konudan uzaklaşırsa uzaklaşsın, her zaman düşünce zincirinin başladığı yere geri dönmeyi başarıyor.

Sürekli havaya çizimler yapıyor ve bu yeterli olmadığında, ki bu birkaç kez oluyor, kağıt ve kalem çıkarıp eskizler çizmeye başlıyor: Örneğin, Stadelhofen istasyonundaki yapıları yaratmasına ilham veren Walen Gölü'ndeki istinat duvarları ya da çocukları için yarattığı ve yerçekimi yasalarını alt ettiği görünen denge modellerinin eğlenceli doğası.

Sayın Calatrava, siz cesur, zarif köprüleri ve gösterişli tren istasyonlarıyla ünlü, dünya çapında faaliyet gösteren bir mimarsınız. Sizin aynı zamanda görsel sanatçı olarak da çalıştığınızı çok az kişi biliyor. Tüm çocuklar gibi sen de okuma yazma bilmeden resim yapmaya başladın. İlk çizimlerinizi hatırlıyor musunuz?

Renkli kalemleri hatırlıyorum, çocukken çok fazla sarıya ve kırmızıya ihtiyacım vardı, gerçek bir takıntıydı. Daha sonra mavi ve yeşile daha çok alıştım, ayrıca kalemleri de çok sevdim. En eski anım muhtemelen anaokuluna dayanır. Küçük bir çocukken tahtaya tebeşirle çizimler yapardım. O zaman bile övgü alıyordum, teşvik ediliyordum, bu önemliydi. Bunu çok net hatırlıyorum. Bana çok cesaret verdi.

Çizdiğin konuları hatırlıyor musun?

Okulda tebeşirle resim dersi tekrarlanıyordu. Bir öğretmenin doğum günü olduğunda mutlaka küçük bir kutlama yapılırdı. Daha sonra sınıf arkadaşlarımın çok eğlenmesine sebep olacak şekilde tahtaya kocaman çizimler yaptım. Ancak, bizi biçimlendiren şey, sık sık doğaya çıkıp resim çizmemiz ve boyamamızdı. Valensiya'daki mavi tuğlalardan yapılmış büyük bir kubbesi olan kiliselerden birini hatırlıyorum. Bunu çizdiğimde sanırım 11 yaşındaydım ve kağıdı uzun süre sakladım. Arada bir bakıp çok güzel bir çizim olduğunu düşünüyordum.

O zamanlar daha çok bina mı çiziyordunuz?

Valensiya'nın eski şehir merkezinin kalbinde bulunan okulumuzun yakınlarındaki yerleri sık sık ziyaret ediyorduk. Mesela 19. yüzyıldan kalma, geniş salonuyla çok güzel olan pazar meydanı. O zamanlar mekanlar beni büyülüyordu, hatta çocukken ana tren istasyonunu bile çizmiştim.

Yeteneğinizin erken keşfedildiği anlaşılıyor, zira ilk sanat eğitiminizi sekiz yaşında almışsınız. Peki bu nasıl oldu?

Çok fazla resim çizdim aslında, fırsat buldukça. Ve ben herhalde ısrar ettim, babama her zaman ressam olmak istediğimi söylediğimi hatırlıyorum. Ailemizde sanatçı kimse olmamasına rağmen evde sık sık sanatçılardan konuşurduk. Ama insanlar resim yapan tanıdıklarından bahsediyorlardı ve onlar da bunu her zaman büyük bir saygıyla yapıyorlardı.

Bu, sanatsal varoluşa karşı erken bir hayranlığın doğmasına sebep oldu mu?

Romantik veya bohem anlamda değil ama birincisi bir yatkınlık vardı, ikincisi de ailemin önemli sanatçılara olan hayranlığı. İster Velázquez, ister El Greco, ister Goya olsun, insanlar onların eserlerinden büyük bir saygıyla bahsediyorlardı. Evde bu isimleri sürekli duyuyordum. Sonra babam beni Madrid'deki Prado Müzesi'ne götürdü. Bu bir vahiy idi.

Müzedeki gözlemin ardından eğitime geçildi.

Ergenlik çağımda, aslında çocukken sanat okuluna kabul edildim. İlk derslerimi orada aldım. Haftada beş gün, okuldan sonra belki iki saatliğine akademiye gidiyordum. Benden çok daha yaşlı, hevesli ressamlarla tanıştım. Ve çizim ve modelleme konusunda çok başarılı gençleri gözlemleme fırsatı buldum. Bu beni çok etkiledi.

Bu durum sizin gelecekteki yolunuzu da belirledi mi?

On altı yaşında liseden mezun oldum. Uzun zamandır ressam olmayı kafaya koymuştum. Ve aynı şekilde Paris'teki Güzel Sanatlar Okulu'na gitmek istediğim de açıktı. Ama 1968 yazıydı ve okul kapalıydı; Mayıs 1968'deki öğrenci isyanı hakkında hiçbir şey bilmiyorduk. Haziran sonunda geldiğimde, Boulevard Saint-Germain asfaltlanıyordu; O zamana kadar öğrencilerin söktüğü eski parke taşları duruyordu. Protestoların ardından ilginç bir atmosfer yaşandı, ancak École des Beaux-Arts artık yoktu; Yaklaşık iki yıl kapalı kaldı ve ders yapılmadı.

Peki Mayıs 1968 sizi sanatçı olmaya değil, mimar olmaya mı yöneltti?

Öyle diyebilirsiniz, evet, ama ben yine de Paris'te çok sayıda portre çizdim. Bu süre zarfında Paris'te, yoksul ve yaşlı insanlara yardım eden bir kuruluş olan "Les Petits Frères des Pauvres" için çalıştım. Öğleden sonra boş vaktim vardı, o yüzden davetlilerin portrelerini çizdim. Bunlar çoğunlukla yaşlı insanlardı. Bu çok ilginçti çünkü bu insanların yüzlerinde bütün bir hikaye vardı. Daha sonra bu portrelerden bir kısmını odalarında sergilediler. Sanırım ilk sergimdi. Ama resim yapmayı hiç bırakmadım; Resim, hayatım boyunca, bugün bile bana eşlik etti.

Bu sayımızda sanat çalışmalarınızdan bazı çizim ve heykelleri sizlere sunuyoruz. Bu da görsel sanatların kendine has bir niteliğe sahip olduğunu açıkça göstermektedir. Bu, mimar olarak yaptığınız işe bağlı değildir. Aslında tam tersi doğrudur. Dışavurumcu mimariniz sanatsal çalışmalarınızdan mı doğuyor?

Ben her zaman sınırları aşmakla ilgili olduğunu düşünüyorum. İster sanatta, ister mimaride olsun, kişinin kendi hayal gücünün ve algısının sınırları. Bunun için yöntemler var; benimki çok sayıda eskiz ve çizim yapmayı gerektiriyor. Çizimleri ve eskizleri özerk birer sanatsal çalışma olarak görmeye başlamamız kaçınılmazdır, ancak bu aynı zamanda yüzlerce eskiz veya suluboya kağıdı arasında geçerli bir form bulmanın da yoludur. Tekrarlayan ve seri çalışmalar sizi gitmek istemediğiniz yerlere götürür. Monet de bu şekilde çalışıyordu. Samanlığını tekrar tekrar boyuyor; o asla bitiremez.

Ya da Londra'nın sisli ve dumanlı havasındaki köprüler.

Ve Rouen Katedrali'nin 33 katı, düşünün. Delilik ama bu onun yöntemi. Önemli olan tariflerin olmaması. Öğreniminiz sırasında bir sırt çantası alıyorsunuz ama bunun ötesine geçmek için enstrümanları geliştirmeniz gerekiyor. Bunu sana kimse veremez. Bunları ancak pratikte edinebilirsiniz.

Hiç gitmek istemediğiniz bir yere vardığınızda metafizik bir şeyin gerçekleştiğini söyler misiniz? İsteyerek veya isteyerek yapmadığınız bir şey mi?

Bunun Matisse'e Tanrı'ya inanıp inanmadığı sorulduğunda söyledikleriyle kesinlikle ilgisi var. "Evet, çalıştığım zaman." Bu anlamda çalışma, fiziksel olanı metafiziğe yükseltebilecek bir araçtır. Benim sistemim bu. Son zamanlarda durmadan kağıt alıyorum. Tüm bu kağıtları bitirmeden ölmek istemiyorum. Sanki kendime bir "varoluş sebebi" veriyormuşum gibi.

Yani resim yapmak aynı zamanda sizi hayatta tutan bir şey olurdu. Ve sen yine de mimar oldun. Paris Güzel Sanatlar Okulu'na kabul edilme girişiminizin başarısızlıkla sonuçlanmasının ardından Valensiya'ya döndünüz ve kısa süre sonra sanat okulundan mimarlığa geçtiniz. Ne olmuştu?

Valensiya'daki akademiyi pek ilgi çekici bulmadım. Üstelik Paris'te beni birdenbire başka bir yöne yönelten bir şey yaşamıştım. Yazın çalıştığım birahaneden bahsetmiştim. Sabahın geç saatlerinde, saat 11 civarında her zaman bir molam oluyordu ve tabii ki Notre Dame Katedrali'ni duymuştum; Derste bize bununla ilgili bir giriş yapılmıştı. Ama sonra bir sabah geç vakit yan girişten içeri girdiğimde güneş ışığının kiliseye girdiğini gördüm. Bu inanılmaz derecede güzeldi ve beni derinden etkiledi, hatta etkiledi. İlk defa mimarinin var olduğunu anladım; tek başına var olan bir şey değil, onu canlandıran ışıktır. Işık ve güzelliğin çarpışması beni derinden etkiledi. Daha sonra mimarlığın sanatla çizim arasında iyi bir uzlaşma olabileceğini düşündüm. Daha sonra Valencia'daki mimarlık okuluna girdim, orada çizime ağırlık verdim.

68 Mayıs’ı sanatçıyı engelledi, Notre-Dame deneyimi mimarı doğurdu. Anlattığınız kadarıyla gerçekten de uyanış deneyimiydi. Gerçekten dindar bir insan mısın?

Sorunuz bana heykeltıraş Auguste Rodin'i hatırlattı. Rodin'in "Entretiens réunis par Paul Gsell" adında harika bir kitabı var. Rodin'e dindar olup olmadığını soruyor. Ve Rodin yanıtlıyor: «Si la din n'existait pas, j'aurais eu besoin de l'inventer. Les vrais artistes sont, en somme, les plus religieux des mortels.» Ortodoks anlamda dindar bir insan değildi ama kesinlikle manevi anlamda dindardı. Onun “Cehennemin Kapıları”nı veya “Adem ile Havva”sını düşünün; İncil temalarını sık sık işleyen sanatçı, Magdalene ve Hz. İsa'nın yer aldığı oldukça kışkırtıcı bir heykel de yaratmıştı. Ayrıca dindarlık, sıradan maddeden farklı ve yeni bir şey yaratmayı amaçlayan manevi bir tutumdur. Ama Rodin beni sadece eserleriyle değil, metinleriyle de her zaman etkilemiştir.

Fransa'daki katedraller hakkında önemli bir kitap da yazmıştır.

Reims'deki katedral de dahil olmak üzere birçok katedrali ziyaret etmişti. O sırada tehlike altındaydılar ve Paris'teki Notre-Dame neredeyse yıkılmak üzereydi. Liège'de yapıldı, Liège'de yıkılan muhteşem bir katedral vardı. Fransız Devrimi ve Komün bu ruhu doğurdu; onlara göre eski şeylerin gitmesi gerekiyordu. Ve sonra Rodin gelir ve küçük bir kitap yayınlar. “Fransa’nın Katedralleri”. Burada çeşitli katedralleri anlatıyor ve çok güzel çizimler yapıyor. Ve burada şu şaşırtıcı cümleyi yazıyor: «Ce jeu, cet emploi harmonieux du jour et de la nuit, c'est le but et le moyen, c'est proprement la raison d'être de tous les Arts. N'est-ce pas, par mükemmel, l'architecture tout entière?" Ve daha sonra şunu da söylüyor: "La heykel n'est qu'une espèce dans le tür muazzam de l'architecture."

Bir heykeltıraş için muhteşem bir ifade.

Ve çok yetenekli bir mimarın 20. yüzyılda bunları tekrar ele alması daha da şaşırtıcıdır. Adı, Le Corbusier olarak bilinen Charles-Édouard Jeanneret'ti. Artık bize çok tanıdık gelen bir şey yazıyor: "L'architecture est le jeu savant, right et magnifique des Volumes Assemblés sous la lumière." Bu Rodin! Corbusier'in başarısı Rodin'in dehasını fark etmesiydi. Dolayısıyla bir heykeltıraşın 20. yüzyıl mimarisi için kanonik tanımı yapması ilginçtir.

Kendinizi Corbusier ve Rodin’in tasvirlerindeki mimarlardan biri olarak görüyor musunuz?

Neyse ki çiftçi olan akrabalarım vardı. Çiftçilerle birlikte yaşayanların doğayla ve toprakla özel bir bağı vardır. Sonra da onu korumak istiyorlar. Ben mimariyi doğanın bir parçası olarak görüyorum. Kendimi her zaman paradoksal bir durumun içinde buldum. İnşaat işlerimin çoğunu kamu sektöründen aldığım için işlerimde köprüler ve tren istasyonları ön plandadır. Şimdi, bu tür binalar son derece işlevselcidir, ama ben tam da işlevselcilik konusunda en büyük zorluğu yaşıyorum. Oysa tarihten işlevsel olanın hem güzel hem de doğaya saygılı olabileceğini gösteren yeterince örnek var.

Ne düşünüyorsun?

Robert Maillart'ın 1930 yılında Schiers yakınlarında Salginatobel üzerinde inşa ettiği köprüyü ele alalım. Bu, yalnızca uzak bir dağ merasına erişim sağlamak için kullanılan inanılmaz derecede güzel ve zarif bir köprüdür. Ya da Paris'te, Le train bleu restoranının bulunduğu Gare de Lyon'a veya Monet'nin tablolarını yaptığı Gare Saint-Lazare'a bir göz atın. Zürih'in ana tren istasyonu da bir şaheserdir; Geniş salonu, sanki Caracalla hamamlarına giriliyormuş gibi, neredeyse Roma dönemine ait bir görünüme sahiptir.

İyi mimariyi karakterize eden özellikler nelerdir?

Mimarlıkta çok önemli iki şey vardır. Biri inşaatın yapıldığı manzaradır. Orada çok şey öğrendik. Diğeri ise uzay; henüz olmamız gereken yerde değiliz. Çağdaş mimaride lüksten bahsedeceksek eğer, mekan ve ışığın bir araya geldiği yerde bulabiliriz.

Bize buna bir örnek verin.

Zürih, mekan ve ışığın örnek bir biçimde etkileşime girdiği bir yere sahip. Üniversitenin atriyumudur. İlk girdiğimde çok şaşırmıştım. Çünkü küçük bir kapıdan içeri giriyorsunuz. Sonra aklıma Latince “Per aspera ad astra” yazısı geldi. Bu üniversite öğrencilerine yöneliktir: Bilgi ışığına dar bir kapıdan girersiniz. Demek istediğim şu: İşlevselliğin ötesinde bir şey var. Elbette mimarinin bir işlevi olmalı, ama mimari aynı zamanda bir ifade aracıdır, tıpkı bir ressamın, bir heykeltıraşın yapabileceği gibi. Tren istasyonları bana her zaman anlamlı mekanlar yaratma fırsatı verdi. Bunu New York'un Liège kentinde yaptım ve yakın zamanda Belçika'nın Mons kentinde yeni bir tren istasyonu açıldı.

Notre-Dame’da deneyimlediğiniz gibi, binanın ancak ışıkla var olduğunu söyleyebilir miyiz?

Belki şöyle de söylenebilir: Işık binayı maddesel olmaktan çıkarır. Mimarlık gibi maddi bir şey, tonlarca çelik, beton ve ahşap, ayrıca bu malzemeyle yıllarca çalışma gerektirir. Ama yapıların en yüksek kalitesi maddi olmayanda, ışıkta ve boşlukta yatar. Lao Tzu, bir kabın değerinin yapıldığı maddede değil, içindeki boşluğun boşluğunda yattığını söyler.

Efsane mi, yoksa filozof ve rahip olarak mı yaşadığı bilinmeyen Lao Tzu'dan alıntı yapmanızı şaşırtıcı buluyorum. O zaman tekrar soralım: Siz dindar bir insan mısınız?

Şöyle diyelim. Ben inanan biriyim, tek bir dünyaya değil, manevi bir dünyaya inanıyorum. Ben ahiret hayatına inanıyorum. Bu oldukça fazla. Ama ben aslında ayin anlamında, dini etkinlikler anlamında dindar değilim. Matisse'e katılmayı tercih ediyorum: Çalıştığım zaman Tanrı'ya inanıyorum.

Resim yapmak aynı zamanda dini veya mistik bir eylem midir, çünkü sizin rasyonel kontrolünüzün dışında olan bir şeyler oluyor orada?

Rodin'in söyledikleri ve Matisse'in söyledikleri benim için bir derstir. Burası kendimi bulduğum manevi yer. Sadece dindar bir şekilde yetiştirilmemle kalmıyorum. Aksine dinsel öğe sanatsal pratikte devamlılığını bulmuştur. Le Corbusier bunu şu şekilde ifade etti: "Travailler n'est pas une punition, travailler c'est respirer!"

Bu çok Protestanca geliyor.

Bu açıdan bunun bir önemi yok. Annem tarafından da Yahudi olabilirim. Kendisi, 200 yıl önce din değiştirmeye zorlanan, ancak buna rağmen dinlerine sıkı sıkıya bağlı kalan İspanyol Yahudilerinden geliyordu; Hıristiyan kilisesi onlara bu kadar küçük bir özgürlük tanımıştı. Yahudi geleneğinde çalışma, yaratılışın tamamlanmasına katkıda bulunmak anlamına gelir. Ve Tanrı bile yedinci günde dinlenir. Bu durum göze çarpmayan mimari yapılarda da görülebilir. Zürih'teki Kronenhalle restoranına girdiğinizde, girişin hemen yanında bir lavabo bulunuyor. Yani burada dinlenen herkes işten gelip önce ellerini yıkamalı.

Sen betonun şairisin. Malzemenin ağırlığını yüzen, ağırlıksız bir zarafete dönüştürerek betonarme ile devasa yapılar yarattınız. Valencia’da mimarlık, Zürih’te ise ETH Zürih’te mühendislik okudunuz. Çalışmalarınıza bakınca, yer çekimi kanunlarını alt etmek için mühendis olduğunuzu düşünebilirsiniz. Siz romantik bir rasyonalist misiniz yoksa rasyonalist bir romantik misiniz?

Bu arada Einstein'a bir gün Tanrı'ya inanıp inanmadığı sorulmuş. Cevabı şaşırtıcıydı. Spinoza'nın Tanrısına inanıyor. Bu harika, çünkü Spinoza ateist olarak kabul ediliyordu. Bu, diyalektik ve romantik düşüncenin bir arada olmasıdır. Einstein, evreni düzenli bir şey olarak hayal etmiş ve şöyle demiştir: Tanrı zar atmaz, sadece oyun oynamaz. Bunun içsel bir anlamı var. Ve şimdi Einstein meşhur formülünü geliştiriyor: Enerji, ışık hızının karesiyle kütlenin çarpımına eşittir. Akılcılık her şey değildir. ETH'de çok şey öğrendim, ancak bilginin ötesine geçmek gerekiyor.

Bu, teorinin sınırlarını kırmak ve aşmak anlamına mı geliyor?

Romantizm, sezgisel insan varlığını varsayar. Matematiksel formüllerin ötesinde, duygusal bir bilgi biçimiyle hareket ediyor. Ders çalışmak önemli ama aynı zamanda bu dünyadan yüzerek gitmeniz de gerekiyor. Şakacılık, Scherzo veya Divertimento bu konuda yardımcı olur. Çalışmalarımın sonunda denge bilimini incelemeye başladım. Çocuklarım için oyuncaklar yaptım; Bu, yapıcı mantığın sanatsal alanda devamıydı.

Peki sanat aynı zamanda salt maddiyatın ötesinde bir dünyaya açılan yollar açmaya da hizmet ediyor mu?

Birkaç yıl önce Rembrandt’ın “Savurgan Oğul’un Dönüşü” adlı tablosunu St. Petersburg’daki Ermitaj Müzesi’nde gördüm. 1669'daki ölümünden kısa bir süre önce son eserlerinden biri olarak tamamlamıştı. Bu resim gözlerimi yaşarttı, sadece teknik olarak mükemmel ve güçlü bir şey olduğu için değil. Ama aynı zamanda kendini de resmettiği için; Babasının önünde diz çöken oğul Rembrandt'ın ta kendisidir. Bu bana ressam Fra Angelico için "Gökyüzünü diz çökmüş olarak resmetmiştir" diyen İspanyol şairi hatırlatıyor. Evet, resim başka ufuklar açıyor.

Sizin de çok beğendiğiniz Goya'nın yaşlı bir adam olarak çizdiği bir otoportresi var ve üzerine "Hâlâ öğreniyorum" yazıyor. Bu sizin için de geçerli mi?

Her halükârda. Ve Goya benim için çok önemli. Yurt dışında ölen İspanyol sanatçılardan biriydi. Sürgündeki sanatçılar için hayat kolay değildi. Goya sonuna kadar arayış içindeydi. Ve bu küçük, duygu dolu çizim aynı zamanda umudumuzu kaybetmememizi de anlatıyor. Bu sürgündeki adamdır.

Siz de yurtdışında yaşıyorsunuz ama kendinizi Zürih’te sürgünde gibi hissetmiyor musunuz?

Bu benim hayatım. Anne tarafından atalarım, din değiştirmek zorunda kalmalarına rağmen İspanya'da kalmayı tercih ettiler. Bu benim hikayemin bir parçası, tıpkı İsviçre'nin kaderimin bir parçası olması gibi.

Çok çalışıyorsunuz ve mimarlık ofisindeki ve çizim tahtasındaki aktivitelerinizle net bir şekilde yapılandırılmış günlük bir rutini takip ediyorsunuz. Bana sanki manastır hayatı yaşıyormuşsunuz gibi geliyor. Siz de böyle mi hissediyorsunuz?

Benediktinlerin bir kuralı vardı: Ora et Labora. Eğer Zürih bir manastır olsaydı benim için kural şu ​​olurdu: Mora et labora. Yaşa ve çalış. Zürih'teki huzur ve sessizlikle birlikte saatler ve günler uzamaya başlıyor; Çok iyi ve çok çalışıyorum. Ve eve geldiğimde şömineyi yakıp saat on, on bire kadar çalışmaya devam ediyorum. Çalışmalarım için çok iyi bir yer. Birçok kişi inanmak istemese de, dünyanın herhangi bir yerinden daha uzun süre burada yaşadım. Bu bir gerçektir. Ve bu durum karımla da aynı: Hayatımın tamamını sevmediğim bir kadınla geçirmek istemiyorum. Hayatınızın tamamını hiçbir bağlantınızın olmadığı bir şehirde yaşamazsınız.

İspanya'da Franco döneminde büyüdünüz ve siz öğrenciyken o hala iktidardaydı. Zürih de bir kurtuluş muydu?

Bilirsin, buraya geliyorum, c'était la gloire. Muhtemelen en fakir öğrencilerden biriydim ama çok tutumlu yaşıyordum. Kendime tek bir lüks tanıdım: Müziğe 160 frank harcadım. Bu, o zamanlar Edmond de Stoutz'un yönettiği Zürih Oda Orkestrası'nın yıllık abonelik ücretiydi. En önemli solistleri Zürih'e getirdi. Bruno Leonardo Gelber, Yehudi Menuhin ve daha pek çokları, bunların arasında Martha Argerich'in çok genç olduğu zamanlar da vardı. Müziği çok seviyorum, bu yüzden bu benim için harika bir hediye oldu. Her şeyden önce bu şehrin huzurunu ve yoğunluğunu seviyorum. En başından itibaren çok güzel bir yerdi, mükemmel bir seçim.

Buradaki hayat sizi de şekillendirdi mi?

Zürih'teki bu huzur, bu manastırvari varoluşum olmasaydı, bu manastırvari çalışma ve yaşam biçimim olmasaydı, bambaşka bir insan olurdum. Burada benim için mümkün oldu. Aynı durum ETH için de geçerli. Bu, İspanya'da polisin defalarca üniversiteyi işgal ettiği, meslektaşların cezaevlerinde kaybolduğu, her yerde casusların kol gezdiği yıllardan sonra büyük bir aydınlanma ve rahatlamaydı. Zürih'teki ayıklık, sessizlik ve aynı zamanda göl kıyısındaki bu şehirdeki ışık, bunların hepsi kurtuluş anlamına geliyordu. Tekrar rahat bir nefes aldım. Burada yeni bir sanatın doğuşuna tanık oldum, çünkü mimarlığı her zaman bir sanat olarak gördüm.